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《日出》手稿

　　著名剧作家曹禺的代表作《日出》在中国戏剧史中占有举足轻重的地位，在1935年发表后即引起轰动，《大公报》曾发表评论：“《日出》是现代中国戏剧中最有力的一部。它可以当之无愧地与易卜生的社会剧杰作并肩而立。”《日出》受到了多种艺术形式的青睐，它起初以话剧的形式呈现，1956年欧阳山尊将其搬上北京人艺的舞台而成为经典之作。1985年和2002年，曹禺女儿、剧作家万方两度操刀将《日出》先后改编为电影和电视剧。《日出》中当红交际花陈白露已成为中国戏剧舞台上的著名人物形象，杨薇、夏梦、严敏求、方舒、郑天玮、徐帆、张艳秋、陈数、陈好等一代代演员都曾演绎过陈白露。

　　今年是《日出》发表80周年，这部经典巨作又有了一种新的艺术呈现形式——歌剧。国家大剧院历时三年打造的原创歌剧《日出》将于6月17日至21日拉开大幕进行首演。昨日，主创团队成员作曲金湘、编剧万方、导演李六乙与记者分享了该剧创作幕后的故事。

　　万方

　　曹禺写《日出》体验生活遭毒打

　　万方不是第一次改编《日出》了，此前电影版与电视剧版都出自她手。对于父亲的这部剧作，她已经烂熟于心。昨天的媒体见面会上，她特意带来了曹禺《日出》的剧本手稿，追忆父亲当年创作《日出》的往事。万方回忆道，曹禺当年为了能在作品中真实描写翠喜的境遇，甚至扮作唱数来宝的艺人混入妓院体验生活。“但他学得不像，一眼就被那的人看穿了，结果挨了打，一只眼睛险些失明。”

　　此次将《日出》改编为歌剧，万方认为， 不同艺术种类有不同特征，改编歌剧最重要的是对剧本浓缩精炼。为了增强戏剧冲突，万方在剧中将原作中的方达生与诗人合二为一，创造出一个新的“诗人”角色，并将其作为男主人公。对陈白露的刻画，万方认为，她是“陷在纸醉金迷的生活中，但又希望做一个干净的人”，是一个十分有戏剧性的角色，要点是抓住她内心的困境，将对人物境遇的刻画超越那个时代。

　　金湘

　　我与《日出》同龄

　　早在上世纪九十年代，著名作曲家金湘就与万方合作，将曹禺经典作品《原野》搬上歌剧舞台。歌剧《原野》不仅在国内取得了巨大成功，还在美国、德国、瑞士成功上演，成为第一部被搬上国际舞台的中国歌剧，被认为是中国歌剧里程碑式的作品。

　　八十岁高龄的金湘与《日出》同龄，缘分就此结下。在三年创作歌剧《日出》期间，金湘还度过了一段与病魔抗争的历程。在病床上，金湘拿着钢琴谱为学生口述自己的配器思路，让学生一一记录并代为执笔。歌剧《日出》乐谱最终在今年春节定稿。

　　“这是我第11部歌剧，但愿不是最后一部。我在这部剧上倾注了我所有的理论和技术上的心血。”金湘感叹道。

　　在分享自己创作心得时，金湘表示，为了能够准确处理《日出》中不同角色，为其搭配合适的音乐旋律，他将剧中人物分为四组，分类给予配乐：第一组是陈白露与诗人，他们是剧中主角，用咏叹调来奠定正歌剧的风格；第二组是李石清、潘月亭，“他们不是简单的配角”，因此他们的唱段采取咏叹调与宣叙调结合的方式；第三组小东西、翠喜等城市底层代表，金湘选用了中国民族民间的音调为其注入“泥土味”；第四组是胡四、顾八奶奶等“城市寄生虫”，他们的唱段使用了中国戏曲、说唱音乐的写法。 成长 J227

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　　五月音乐节 王健不“独行”

　　本报讯 国家大剧院五月音乐节自开幕以来已经举办八场音乐会，本周末，国际大提琴演奏家王健将携世界众多艺术家一道，为观众带来三场不同主题的古典音乐会。

　　2010年王健在国家大剧院五月音乐节中举办独奏音乐会，呈现了巴赫全套六首无伴奏大提琴组曲，一个人在小剧场连演三天，堪称大提琴“独行侠”。此次王健将从“独乐乐”变为“众乐乐”。5月15日，王健将与指挥大师汤沐海、匈牙利籍小号演奏家嘉伯·博多茨基以及国家大剧院管弦乐团共同献上一场古典音乐的沙龙。5月16日，王健合作的两位演奏家，一位是韩裔德籍提琴“超女”康珠美，另一位则是英国利兹国际钢琴大赛史上最年轻的获奖者金善煜，他们将带观众踏上勃拉姆斯与柴可夫斯基的浪漫之旅。5月17日，则是王健与来自上海四重奏的老友们的“五人行”。组建于1983年的上海四重奏是中国最老牌的四重奏组，曾赢得“世界最杰出四重奏组之一”的美誉。而王健与上海四重奏中的李伟纲、李宏刚更是一起学习生活过的“发小儿”。他们将上演海顿、舒伯特的重奏名曲和“中国民歌旋律”弦乐四重奏。

　　昨日，王健做客国家大剧院“大师高端访谈”活动，与乐迷分享了他的艺术感悟和音乐哲学。王健在讲座中表达了自己对室内乐独特的感情。他列举了舒伯特、贝多芬等室内乐大师的曲目，为听众播放并仔细讲解。从不同的乐曲中，他透析了作曲家的性格与人生。当他播放舒伯特双大提琴弦乐五重奏时，他认为“舒伯特是音乐天才，但是生活中的弱者，恰恰是卑微的生命，更能够演奏出触动人心的伟大音乐。”而比较贝多芬音乐时，他表示贝多芬是一个斗士，乐曲中表达了他与命运抗争、挑战的态度。

　　谈到古典音乐的普及，王健乐观地说：“我深感这几年来在国内，特别是在北京，国家大剧院吸引了很多以前没有听过古典音乐的观众，他们在这里感受到音乐的美妙，突然在生活中发现了一种全新的美好。很多人正是有了这样的经历，才会逐步去挖掘更加多姿多彩的生活，更加能够体会到音乐相伴的人生乐趣。”

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