赖声川：这是一个肤浅的时代
最后更新：2015-11-22 22:25:50来源：福布斯中文网
在一场把58同城创始人姚劲波、猎豹移动 CEO 傅盛，果壳网创始人姬十三，话剧导演赖声川凑到一起的体育赛事上，我见到了这个被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的艺术家。
话说隔行如隔山，但每一年在深圳召开的亚太最大规模的国际性大帆船赛事的中国杯帆船赛，却会把众多在生活方式、思想观念、社会变革、企业创新等方面引领风潮的带头人聚集一堂，授予“时代骑士”的称号。
正如今年中国杯帆船赛的蓝色盛典颁奖晚会上，对赖声川的颁奖词所说，赖声川“是令华人骄傲的东方戏剧大师，堪称亚洲剧场导演之翘楚。从表演工作坊到乌镇戏剧节，他手中诞生的戏剧天地，愈来愈开放、宽广。从单一到多元，从束缚到解放，如同互联网将世界变平，他也用时代力量将戏剧文化推得更广。”
现实生活里的赖声川，看起来比照片和视频里要瘦点，一袭黑色唐装加上标志性的圆圈胡与长发，让他显得冲淡平和，而他的个性确实如传说中那样豁达乐呵，并不像其他小众艺术的创作者那样有着举世浊而己独清的范儿。
今年距离1985年赖声川表演工作坊（下称“表坊”）创团的《那一夜，我们说相声》在台 北南海路的艺术馆首演已经是30周年，虽然打造了《宝岛一村》、《暗恋桃花源》、《如梦之梦》等等30多部传奇剧目，但直至今年表坊才终于在上海拥有一个固定的专属剧场。赖声川为其取名为“上剧场”，藉由这个专属剧场的开端，他期待在中国会迎接一个“大家一起上剧场去”时代的到来。
而今年另一件对赖声川来说也很重要的事，则是曾经将自己的作品带到世界各地的他，第一次将自己的作品带回了家乡——江西会昌。赖声川的父亲赖家球出生在江西会昌城北的古宅，并在这里度过了少年岁月。1948年去台后赴美工作，此后没再回过会昌。而生在美国、长在台湾地区，常年奔波于世界各地的赖声川，很长一段时间内没有故乡的概念，虽然小时候经常听父亲提及会昌，但他没法想象父亲所说的“家 乡”是什么样子。
直至1997年第一次回到故乡，父辈的往事和情怀，开始丝丝缕缕渗入他的作品中。相比三年前由他发起，如今成为中国知名度最高的戏剧节——乌镇戏剧节，赖声川觉得和这次会昌的演出有很大不同。
乌镇戏剧节更类似一个话剧的嘉年华，戏剧节期间会有一两千场的演出，而这次在会昌上演 《十三角关系》，他视为“文艺下乡”的开始，希望在中国的很多小镇，逐步出现表坊的作品巡演，让当地的小孩、年轻人和大城市的人一样，在日常生活中就能看 到话剧演出，让更多人喜欢上话剧这门艺术。“让家乡的孩子们从小就有机会和大城市的孩子一样看到文化的演出，那么当他们长大了，会不会变得不一样呢？”
这次在会昌期间，赖声川还去看了其他小镇的剧场，将来也会去巡演，每个城市都有不同的个性，“现在我们一年都会到全国三四十个城市去演出，在我看来，话剧应该是更常态、更生活的事，而不是少数人看的艺术，不像收藏了多年的一瓶好酒，只有懂的人才能喝，话剧应该是生活的一部分，它当然可以在皇宫演，但也一样可以在广场演。”
2014年，中国话剧演出11,854场，相比上年的迅猛增长，今年增幅明显放缓，市场开始步入理性消费，全国话剧观众数量和演出票房增长不足3%。不过2014年话剧演出超百场的城市有12个，二三线城市也有渐热趋势，天津、武汉等城市演出超过200场。
虽然小剧场业一直处于投销兴旺的状态，诸如《盗墓笔记》等著名IP纷纷搬上舞台，娱乐明星更是在话剧舞台上大放异彩，不过也有话剧行内人士透露，中国话剧演出有60%以上都在亏钱。
但对于赖声川而言，艺术与商业之间的平衡并不是一个问题。从他30年前做第一场话剧开始，每一场演出都是座无虚席。
赖声川说：“可能你以为我会在考虑市场，但其实我没有在考虑这个问题。如果做艺术总是想成不成功、赚不赚钱，会让艺术的高度以及完整度都会有所缺失。有没有从一开始就追求商业成功而最后成功了的作品呢，这样的作品是有的，但是这样死掉的作品其实更多。”
他觉得成功的创意是无法复制的，“我把创意做好，由我的团队来判断商业价值。”不同的戏 剧可以推送给不同的人看，做戏剧，团队的支持很重要。“我不是什么戏都票房大火，有的戏我的团队会判断看的人不会那么多，那就规模做小一些。他们的目标是不赔钱。我的目标是戏可以一直演下去。不赔钱就行，我们不需要赚太多钱。”
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