《爱乐之城》：赢得了世界，失去了你

最后更新：2017-02-16 14:31:42来源：猪一样

《爱乐之城》是一部精致、伤感、脆弱的影片。它像水晶一般精益剔透，又如爱情一般炫目迷人。

无论似何者，它又保藏了遗憾和惆怅。一如每个人成长路上，总是为了赢得一些什么，而放弃了所珍视的另一些什么。

这早已千疮百孔不敢回首的人生。

第一批看过本片的观众，戏称这并不是一部能在情人节和现任一起欣赏的影片，因为男女主角都是在分手后走向更成功自如的生活状态。

但本片展现的并非像“那些前任教我的事”这种庸俗而“催人进取”的恋爱观。而是尝试着揭开每个观众内心的隐秘，询问我们究竟付出了什么代价，才换来今日还算富足的生活。

“我终于赢得了世界。但失去了你。”

在玛丽苏的爱情片中，白马王子就是整个世界。所爱之人不仅帅气、关心、长情，更集合了财富、成功和荣耀。赢得他，就是赢得了人生的全部。莫名其妙的是，集世间所有光环于一身的对象，竟会深深迷恋上在人群中毫不起眼的主角。

年轻的时候我们都幻想能有这种幸运。长大后，我们才明白这只是精神迷幻剂。

在更为写实而诚恳的一些爱情片中，我们会发现爱情和现实永远在冲突。所爱之人或是拥有才华却贫穷；或是富有却个性傲慢；或是一切看来都很完美，却可能被疾病或不可抗的意外夺去生命。

总之这类影片永远在提示我们：完美无缺的爱情并不存在。我们总是不断在妥协和改变中接纳了无数缺憾，才勉强得到80%的爱情。

至少最后都得到了爱情。

《爱乐之城》则是更为残忍的第三类影片。它号称是爱情片，实质上却一点点在抽干我们对爱情的信心——无论怎么努力，我们都将与所爱擦身而过，败给自己的人生。

没有缺憾的人生是不真实的。真实的人生，永远充斥着不可承受的轻薄，以及命运恶意满满的嘲讽。

《爱乐之城》令人震惊的，是把这种无比悲观的主题与最华丽欢快的形式结合起来，在歌舞的掩映之下，造成巨大的反差。

歌舞片是好莱坞早在黑白电影时代就有的发明。

上世纪四五十年代，经典好莱坞贡献了无数歌舞升平的作品，将现实中不可见的华丽布景和处事方式搬上荧幕，让观众沉浸于主角乐观朝气的态度中做梦。《音乐之声》或是《雨中曲》都是此中佳作，无论是二战的社会动荡或是事业失败的打击，都可以通过主角载歌载舞的方式去化解。

没有什么问题是跳支舞解决不了的。如果不行，那就再跳一支舞。

《雨中曲》剧照

到了1960年代，冷战对抗中悲观情绪席卷全球，歌舞片突然走向了暗黑的另一面。电影人发现原来华美的歌舞配上悲剧故事，能引发观众更深的震撼。于是好莱坞拍摄的《西区故事》改编了罗密欧与朱丽叶的悲剧，欧洲则贡献出一部《瑟堡的雨伞》，描写贫穷生活中无法实现的爱情，引发观众的无限唏嘘。

特别是《瑟堡的雨伞》，将色彩与形式的美感发挥到极致。有一个著名段子是说女主角为了拍摄进餐的场景，一遍遍吃了数根生芹菜。因为导演觉得生芹菜的颜色纯正碧绿——最好看！

毫无疑问《爱乐之城》在形式上参考过无数歌舞片经典，包括《瑟堡的雨伞》。在开头段落的歌舞中，仔细看可以发现无论是高架上堵车的群众，或是女主角的室友，衣着颜色都是明亮纯净的红、黄、蓝、紫、绿、橙……按色盘调制的画面，配色无比和谐而鲜明。

场景用色也充满了华丽的夸张，无论是女主角寝室粉色墙壁，或是男女主角所见橘红夕阳，都无法在现实中找到对应。

大胆的用色是一种固有形式，而歌舞更是歌舞片必备的要素。影片第一幕就在高架上上演了一场妙想天开的音乐秀。一镜到底的穿插方式，眼花缭乱的歌舞编排，《爱乐之城》从第一个镜头即展现出一种大师气质。如果说歌舞设计只是略微改进了之前的传统，那么镜头在人群中前后往复的穿梭运动则是以前歌舞片技术难以逾越的障碍，只能在今日利用越来越小的数字摄像机完成。

整部《爱乐之城》打破了之前歌舞片舞台化的平面表演，多次利用长镜头表现舞蹈的绚丽多变。女主角寝室中的穿门跨屋的歌舞表演，在派对上水下与水面的穿梭跳跃，男女主角在夕阳下情愫萌生的伴舞场面……《爱乐之城》在镜头运用上的创意达到了前无来者的程度。

如果说前半段《爱乐之城》像一部技术设计无比精确的歌舞秀，那么后半段影片则让人物和故事走向前台。音乐退居幕后，低调把舞台让位给故事情节。

《爱乐之城》故事设置得极为贴近生活。

男主角是最典型那种恃才傲物的文艺青年，事业理想是创作不再受大众欢迎的纯正Jazz，却不得不为了提升两人生活品质，委身于流行爵士乐团。

女主角则本是忙忙碌碌看人眼色的小演员，却在男主角的鼓励下，真正尝试独立创作，走出自己的艺术轨迹。

熟悉吗？就像真正的生活，我们无不是因为遇上某个人而有所改变，成为了更好的自己。

然而人生的悲剧恰恰在于，当我们各自都成了更好的，彼此拥有更广阔的一处天地，却变得无法在同一片天空比翼。

因为爱情需要维护，需要有人付出。《爱乐之城》后半段的故事看似波澜不惊，却触及了生活艰难的真相：更广阔的事业意味着更忙碌的状态，更少的自由时间，更颠沛流离的生活，更多牺牲了爱情。

如果观众期待看到一部让人身心愉悦的爱情片，那么《爱乐之城》前半部分利用歌舞足够展现了浪漫和美好。然而从后半段开始，情绪越来越低落，让人不得不随着男女主角变得悲观失落起来。

这种失意还不是情节突转造成的明确困境，而是生活状态的缓慢变化形成的无奈转变。如同一拳拳打在棉花上，即使咒骂愤怒呼天抢地，我们也无从改变渐行渐远的处境。

爱情的音符，终于在我们不知道的地方，完全消失了。

所有爱情片的人物终会遇到最大的困境和考验。结尾还能挽回吗？当影片最后一次重又响起男女主角的旋律，导演用影像做了最诗意最伤感的回答：

也许生活还存在另一种可能，也许在另一个时空中，我们既达成了事业的成功，又能收获爱情的果实。

就像大部分爱情片越过重重阻碍，终会寻找到一个让人舒心美好的结局；《爱乐之城》也展现了一个完美境界中的“假结局”。

在美好想象的对比之下，现实的结局显得更加遗憾而残忍。

我们终于收获了别人眼中的成功，付出的代价则是只有自己才能明白。那是我们曾经最为珍视的情感。

各中滋味，无处言说。如同男女主角在人群中最后的惊鸿一瞥。千言万语，莫逆于心。相对无言，惟有泪千行。

《爱乐之城》并不是一部完美无缺的影片。但无论是制作的精心设计或是主题情节的不落俗套，都使得它在众多爱情片中独树一帜。导演达米恩·查泽雷之前就凭借横空出世的《爆裂鼓手》获得了奥斯卡最佳导演、最佳影片等多项提名，并使影片获得最佳男配、最佳音效、最佳剪辑三项大奖，前途不可限量。《爱乐之城》毫无疑问也会在即将到来的奥斯卡奖上有所斩获。

但正如影片所展现的：外在的成功只是大众能够理解的标杆，真正无从为外人道的，是每个人曾经迷醉其中的美好情感。只有自己知道，那才是人生最美的风景。

无论日后种种，看《爱乐之城》的时候，紧紧握住旁边那个人的手，这一刻就能成为最值得回忆的镜头。